La fotografía poética según yo

Pasé rato en las redes un domingo en la tarde buscando  temas sobre «fotografía poética», y vi desde talleres que te enseñan a representar poemas en una foto, hasta imágenes con frases de poesías montadas encima, pero no encontraba nada que me ayudara a enfocar mi propio concepto de esta tendencia  fotográfica para empezar a desarrollar este taller,  se que a mucha gente  le gusta este estilo y estoy segura que por ahí hay mas de un alma que le encantaría tratar de entenderla mejor, así que no me quedó mas remedio que exprimirme los sesos para poder llevar en palabras lo que siento cuando hago fotografía y poder montarla en un taller de 7 días.

Se que para mi una fotografía es un poema cuando me genera cierto tipo de sensaciones: paz, calma, tranquilidad, ganas de traspasar la pantalla del ordenador para oler las flores, sentir la brisa, mojarme los pies en la orilla del mar, porque hay fotos que no puedes dejar de ver , que quieres tenerla para ti porque lo que te produjo a primera vista fue agradable.

Mucha gente dice que mis fotos les dan paz y me gusta cuando me lo comentan, porque es desde ese espacio que yo creo mis imágenes , así que me decidí a hacer otro taller para poder compartir no lo que se, sino lo que siento y  concebir la fotografía desde otra frecuencia.

Hay una palabra  específica que me ayudó a agrupar todo lo que necesito explicar al respecto y esa palabra es «ABSTRACCION»,  me llegó estando el miércoles en la playa, estaba fotografiando unas guacamayas y me di cuenta que me daba escalofríos hacer fotos,  me erizo de punta a punta, mi amiga Erika se reía de mi y recuerdo que le dije en ese momento:

-«cómo se le puede decir a alguien que se eriza haciendo lo que ama, que deje de hacerlo?»
y me dijo
-«Imposible, esos consejos son los que se desechan de inmediato»
yo respondí
«es que haciendo fotos me abstraigo completamente del mundo«

y pensé
– «bingo, la palabra que necesitaba para arrancar y poder explicar todo esto«

Abstracción: desconectarte del mundo y poner toda tu atención, los seis sentidos (sí, seis, porque el amor está ahí metido también, el amor por lo que haces) y dejarte llevar por lo que te dice el ojo, no tu cerebro.

El cerebro siempre verá a una flor como una flor, como algo etiquetado y almacenado para un uso informativo específico, esa etiqueta tiene registrado el color, un nombre, una categoría, información útil  para un libro de flora, escribir un artículo científico e ilustrarlo con una imagen… pero tu ojo… ¿qué ve?  él ve más allá de la flor, ve una vida delicada, algo que hay que fotografiar desde ese espacio de timidez, dulzura y fragilidad que te transmite algo tan delicado.
¿Si me entienden?

No me quiero extender mucho más, pero tengo que decirles que este taller ha quedado bonito, me ha hecho ver cuánto disfruto hacer estas fotos, que me fascina la forma en la que miro al mundo y que no quiero nunca dejarlo de ver así, un lugar lleno de pequeños detalles que encierran lindas historias, emociones silenciosas ocultas en los objetos que quizás son cotidianos y hasta ordinarios para alguien,  pero que para mi son elementos con alma que merecen ser retratados de la forma mas sublime que pueda concebir.

EL CONTENIDO

Este será el contenido de lo que verás en el taller.

• El Arte de la composición parte 1

• El Arte de composición parte 2

• El color y la abstracción

• Cazando la luz

• Escoger un sujeto y contar una historia

• Tu estilo y dónde empezar

• Ediciones claves para refozar la imagen

 

Para cancelar la plaza  (inscripción), pueden ingresar aquí   y si tienen algún inconveniente, no dejen de escribirme a photocmoreno@gmail.com que con gusto y apenas pueda, responderé.

Los espero!